Connect with us

Игры

Убийство стильно: шесть самых крутых видов оружия в видеоиграх Survival Horror

Полотна дождя покрывают горизонт Нью-Йорка 1978 года, когда в поле зрения появляется маркиз, рекламирующий свое послание яркими розовыми буквами: Мэдлин Эштон в Певчая птица! Однако вместо того, чтобы стекаться, посетители театра, кажется, вытекают, наступая на залитые водой афиши с улыбающимся лицом мисс Эштон, ворча о своем недовольстве. Тем не менее, внутри, среди оставшихся зрителей, по крайней мере один мужчина зачарованно смотрит на инженю на сцене, когда она начинает номер, восхваляющий собственные достоинства.

Это доктор Эрнест Менвилл, а рядом с ним его девушка, Хелен Шарп. Ее настороженный взгляд устремлен не на сцену, а на Эрнеста, отражающего голодный взгляд в его глазах, когда он следит за каждым ярким движением актрисы перед ним. Аплодисменты стоя, дружеская встреча в гримерке и свадьба спустя, Хелен оказывается одна в своей квартире семь лет назад, в компании только своих кошек, телевизора и ненависти к бывшей подруге Мэделин Эштон.

Есть злоба, которая пронизывает даже самые беззаботные жанровые картины, игривая подлость, которая идет с территорией потустороннего. С момента открытия, Смерть ей к лицу (1992) оседлал эту линию, неуклюже отступая на высоких каблуках, когда он перемещается по бессмертным, воюющим, неживым дивам, которых так касается его время выполнения. Как и одновременно работающий Сказки из склепа телесериал режиссер фильма Роберт Земекис также был исполнительным продюсером, это был рассказ о мести и возмездии, коренящийся в извращенной непочтительности всех мясистых антологических ужасов, которые были до него.

Хотя хоррор-антология существовала в кино и в печати с тех пор, как существовали средства массовой информации, большую часть ее современного влияния можно проследить на страницах комиксов EC эпохи 1950-х годов с такими сериями, как Сказки из склепа, Призрак страха а также Хранилище ужасов. В конце концов страница уступила место экрану с такими приспособлениями, как Сказки из склепа (1972) и Хранилище ужасов (1973), даже породив оригинальные интерпретации титанов жанрового повествования в сотрудничестве Стивена Кинга и Джорджа А. Ромеро над крипшоу (1982).

Помимо телеадаптации, Земекис был настолько очарован комиксами и оригинальным фильмом 1972 года, что решил создать продолжение Сказки из склепа фильм. В то же время сценарист Дэвид Кепп только что подписал контракт с Universal, который включал сценарий, который он написал с Мартин Донован. Черная комедия, пронизанная отвращением Кеппа к культуре тщеславия Беверли-Хиллз, сценарий, который начинался как антология, был сокращен до одного рассказа.

Сценарий повествует о мужчине, который безуспешно пытается убить свою жену, обнаруживая в процессе, что она ведьма и не может умереть. Вскоре сценарий попал в руки Земекиса. Ему с самого начала было ясно, что жуткая история, полная веселья, ужасов и язвительной сатиры, подходит Сказки из склепа формула идеально. Как и в сериале, Земекис хотел привнести в происходящее ощущение современной готики, гламурное чувство богатства, избытка и красоты, которое было восхитительно испорчено тупым и навязчивым эгоизмом его главных героев.

В то время как переписывание и переработка повествования в конечном итоге увели фильм от того, чтобы быть продолжением фильма 1972 года. Сказки из склепа или даже первое театральное представление, представляющее телесериал (честь, которая позже досталась Байки из склепа: Рыцарь демонов (1995)), то, что получилось, все еще было наполнено ДНК антологии. Принося с собой знания и современные технологии, которые он использовал при создании Кто подставил кролика Роджера? (1988) всего за несколько лет до этого, сотрудничая с Industrial Light and Magic, Земекис намеревался снять фильм, столь же визуально ослепительный и причудливый, как того требовал остроумный, болезненный и в целом занимательный сценарий.

История рассказывает о трех игроках, Мадлен, Хелен и Эрнесте, их судьбы переплетаются из-за соперничества между двумя женщинами на протяжении всей жизни. Как жертвы, так и подписчики изнурительных ожиданий красоты, женственности и конкурентоспособной самооценки в обществе в целом, они проводят время показа фильма, борясь за внимание Эрнеста, когда-то знаменитого хирурга, павшего от алкоголизма и работы в морге. Ни один из них не желает человека, скорее победы, поскольку оба испытывают мало, кроме презрения к безвольной оболочке человека, которым так легко манипулировать на протяжении большей части фильма.

За семь лет до брака с Эрнестом Мадлен возненавидела его. Будь то его профессиональные неудачи, склонность к выпивке или просто тот факт, что она никогда не любила его, она проводит время в объятиях другого мужчины и мечтает о своей потерянной молодости. Отчаявшись найти решение своей убывающей значимости в мире, столь одержимом красотой, она находит свой путь к Лайл фон Ротман (Изабелла Росселлини), хранитель сыворотки, которая обещает вечную молодость. Чего Мадлен не знает, так это того, что Хелен уже встречалась с Лайл и собирается отомстить за жизнь, которую когда-то украла у нее Мадлен.

После того, как Хелен убеждает Эрнеста убить Мадлен осторожными и взвешенными средствами, Мадлен возвращается домой только для дальнейшей ссоры с Эрнестом. Он теряет контроль и атакует, душит ее и сбрасывает с лестницы, сломав ей шею. По телефону с Хелен за советом он обнаруживает, что Мэдлин совсем не мертва. Он срочно доставляет ее в больницу, где врач не находит признаков жизни, несмотря на ее сознательное состояние. Вернувшись домой, Мэдлин и Хелен выясняют отношения, кульминацией которых является решение Мэдлин выстрелить из дробовика в живот Хелен. Именно тогда Эрнесту поручают выполнять текущее обслуживание поврежденных и гниющих тел двух женщин-нежити.

Улучшение происходящего — это новаторские визуальные эффекты, завоевавшие Оскар. Сочетая практические эффекты, аниматронику и компьютерную графику, которые впервые были применены для создания фотореалистичной человеческой кожи, ILM и творческая команда превращают каждый гротескный момент битвы двух бессмертных женщин в поразительную жизнь. Будь то зияющая дыра в груди Хелен от выстрела из дробовика или искривленная шея Мадлен, обеспечивающая ей вид сзади, которого не должно быть ни у одного человеческого глаза, эффекты еще больше усиливают тревожную, но карикатурную реальность, которую Смерть ей к лицу так очаровательно занимает.

Помимо визуальных эффектов, замечательный актерский состав является лучшим эффектом во впечатляющем арсенале Земекиса. Мэрил Стрип играет Мадлен с безвкусным апломбом, явно скрывая свою неуверенность даже сквозь самую плотную завесу уверенности. Голди Хоун появляется как Хелен, начиная с застенчивого интроверта и настолько эффективно превращаясь в общительного эксгибициониста, что эти двое едва ли чувствуются одним и тем же человеком. Брюс Уиллис Завершает трио роль доктора Эрнеста Менвилла, жалкого, сломленного пьяницы, который находит волю к жизни, когда сталкивается не с обещанием смерти, а с гарантией того, что его страдания никогда не закончатся.

Каждый персонаж застрял, несчастен и полон решимости сбежать или обуздать свою предполагаемую судьбу. Как и в лучших антологиях, он движется энергично и целеустремленно, позволяя своим персонажам быть такими же масштабными, как и его сложные декорации и возмутительная история. Тем не менее, несмотря на мрачную мораль, скрывающуюся за спроецированными фасадами Эрнеста, Хелен и Мадлен, есть четкие границы правильного и неправильного, осуждающая правда, с которой придется столкнуться тем, кто пытается играть роль создателя.

Решив, что Эрнест будет нужен им рядом на протяжении выбранных ими вечностей, Мэдлин и Хелен договариваются о встрече Эрнеста с Лайл. На «Весенней» вечеринке, занятой знакомыми лицами якобы умерших знаменитостей, таких как Элвис, Энди Уорхол и Мэрилин Монро, Эрнесту предстоит встать перед выбором вечной молодости и восстановления. Он столкнулся с непреодолимым очарованием очищенной красоты. Выбор напоминает блеск и гламур Мадлен Эштон в начале фильма, ее знаменитость по сравнению с его тогдашней приземленной девушкой, каждая из которых больше идея, чем человек. Казалось бы, решения Эрнеста были обусловлены теми же мотивами, что и его коллеги, независимо от подлинности, которую он убедил себя в том, что действовал.

Фильм достигает кульминации и завершается решением Эрнеста принять свое истинное «я», свои недостатки, свои неудачи и свое будущее, решив искать утешения в поиске цели в оставшееся время. Мадлен и Хелен остаются вместе, навечно запертые в телах, которых они так жаждали и которые, как и все вещи, подвержены жестоким слабостям окружающего их мира. Даже годы спустя, когда они присутствуют на похоронах Эрнеста в каком-нибудь далеком городке, слушая панегирик человеку, прожившему полную, счастливую жизнь в окружении близких, они опровергают его ценность. Застряв в своем бессмертии, они не видят свободы, присущей Эрнесту, ищущему альтернативный путь.

В то время как фильм был классно переработан перед его выпуском, когда Земекис вырезал сцены, персонажей и даже предполагаемый финал фильма, чтобы успокоить отзывы, полученные от тестовых показов, то, что осталось, кажется верным истории, а также корням ужасов антологии фильма. И, что интересно, хотя Эрнест переживает другой, но столь же значимый исход (в вырезанном финале он виден живым и здоровым, отдыхающим со своей новообретенной любовью), оба заканчиваются тем, что Мадлен и Хелен рассыпаются по дороге на куски, старые обрывки, которые уже давно так как потеряли свою полезность.

Смерть ей к лицу занимает повышенную реальность, состоящую из гремящих облаков и обширных особняков, гигантского эго и чудовищной неуверенности, абсурдного гротеска и уморительного обмена мнениями. При существовании за пределами Сказки из склепа франшиза, она кажется единым целым с настроениями и стилями, которые так ее определяют, даже используя Дэнни Эльфманх Сказки музыкальная тема в театральном трейлере. Подкреплено острым взглядом известного кинематографиста Дин Канди и незабываемо атмосферная музыка знаменитого композитора Алан Сильвестрине пожалели средств, чтобы донести эту глупую, болезненную и жуткую странность до киноэкрана.

От попыток использовать свою красоту на дождливых улицах Нью-Йорка до отчаянных попыток удержать то, что осталось от их физических остатков, вместе на залитых солнцем тротуарах маленького городка США, нетрудно представить истории Мадлен, Хелен и Эрнеста в том виде, в каком они рассказаны. со скрипучим голосом хранителя склепа. Только представьте одно ехидное замечание в сочетании с насмешкой, каламбуром и пронзительным смехом, и нетрудно увидеть, насколько Смерть ей к лицу мог бы дать толчок оживлению Сказки из склепа кинематографическая вселенная.

И все же, возможно, так оно и было. Финансовый успех фильма еще раз напомнил студиям, что необычные, нетрадиционные жанровые развлечения жизнеспособны и стоят постоянных вложений. С актерским составом и съемочной группой, которые кричали о достоверности, техническими достижениями, которые впоследствии легли в основу всевозможных голливудских эффектов, и одними из самых забавных жанровых развлечений 90-х, которые могли предложить, Смерть ей к лицу был идеальным фильмом, чтобы проложить путь к Байки из склепа: Рыцарь демонов. Может быть, это и не антология, но она наполнена злобным привкусом, упиваясь крайностями персонажей и ситуаций, которые обычно используются в таких историях.

Это фильм о бессмертии, о желании цепляться за это невозможное чувство сиюминутной молодости, которое имеет ценность только потому, что оно мимолетно. Конечно, Смерть ей к лицу есть и роскошь, и проклятие того, что поражает его главных героев, но, в отличие от разрозненных частей его героинь-нежити, его наследие не подвержено распаду. Скорее, учитывая его антологические корни ужасов, его особый вид бессмертия останется вечно жизненно важным и всегда актуальным, утешительным миром странных преувеличений, к которому всегда стоит вернуться.

Смерть ей к лицу фильм

Continue Reading

Игры

Новый трейлер «Полуночных солнц Marvel» смотрит на бой [Trailer]

Не терпится взглянуть на боевой геймплей Firaxis. Полуночные солнца Marvel до того, как он прибудет в следующем месяце? У вас есть это в новом трейлере с обзором боя для игры, который исходит от людей, стоящих за перезагрузкой. XCOM серии.

Хотя вы можете подумать, что из-за своих предыдущих игр Firaxis только что взяли лицензию Marvel и обновили игру XCOM. Не так, поскольку, кроме пошагового характера, бой в Полуночные солнца отличается. В начале новой миссии вы выберете свой отряд из доступных супергероев, а затем выберите из колоды случайных карт способностей, которые повлияют либо на ваш отряд, либо на ваших противников, либо на окружающую среду.

Также, часть Полуночные солнца включает в себя создание сплоченности вашей команды, подобно тому, как XCOM 2 были солдатские облигации, где солдаты могли получить ряд привилегий в бою с определенным коллегой. Взаимодействуйте с определенным героем и развивайте отношения с ним, и вы будете разблокировать различные вещи, от косметики до баффов характеристик и комбо-карт, которые позволяют вашим героям помечать врага в команде для нанесения огромного урона.

Полуночные солнца выйдет для PlayStation 5, Xbox Series и ПК через Steam и Магазин эпических игр на 2 декабря. Релизы на PlayStation 4, Xbox One и Nintendo Switch будут объявлены позже. И следите после выхода игры за Дэдпула, кто будет Полуночные солнца‘ Первый персонаж DLC.

Continue Reading

Игры

Психологический VR-ужастик «Не открывать» выйдет в Steam на этой неделе

Мы всегда готовы к некоторому психологическому ужасу в наших играх, хотя многие игры, казалось бы, угрожают работать вместе без каких-либо действительно выдающихся аспектов, которые отличали бы их друг от друга. Похоже, это не относится к Пупси. Ложь, которую мы говорим себекоторый использует более нетрадиционный способ рассмотрения чего-то, что для многих слишком близко к дому.

История вращается вокруг Винсента Арно, 20-летнего мужчины, который до сих пор удобно живет со своими родителями. Никаких расходов, никаких обязанностей и, что, наверное, больше всего беспокоит, никакого стремления уйти и начать жить своей жизнью. Вместо того, чтобы работать в одиночестве, Винсент живет день за днем, обходясь без него, делая самый минимум, тратя все свои заработки на бессмысленные вещи. Что еще хуже, Винсент винит в своих достижениях всех и вся, кроме себя, но в глубине души ему уже все равно.

Все меняется в день его 27-летия. Винсент оказывается в ловушке в таинственной комнате, где неизвестная фигура предлагает Винсенту выбор: взять дело в свои руки или просто продолжать гнить до самой смерти.

Вместо того, чтобы идти на откровенно шокирующие визуальные эффекты, Ложь, которую мы говорим себе фокусируется на повествовании, атмосфере и головоломках. Сочетая это с некоторыми сюрреалистическими образами, игра не так сфокусирована на ужасах, как некоторые, но сообщение гораздо более ужасающее, если подумать.

Прямо сейчас игра нацелена на 4 кв. 2023 г. выпускать в Steamа пока вы также можете посмотреть демоверсию.

Continue Reading

Игры

Психологическая игра-ужастик «Ложь, которую мы говорим себе» смотрит внутрь себя в поисках настоящих страхов

Мы всегда готовы к некоторому психологическому ужасу в наших играх, хотя многие игры, казалось бы, угрожают работать вместе без каких-либо действительно выдающихся аспектов, которые отличали бы их друг от друга. Похоже, это не относится к Пупси. Ложь, которую мы говорим себекоторый использует более нетрадиционный способ рассмотрения чего-то, что для многих слишком близко к дому.

История вращается вокруг Винсента Арно, 20-летнего мужчины, который до сих пор удобно живет со своими родителями. Никаких расходов, никаких обязанностей и, что, наверное, больше всего беспокоит, никакого стремления уйти и начать жить своей жизнью. Вместо того, чтобы работать в одиночестве, Винсент живет день за днем, обходясь без него, делая самый минимум, тратя все свои заработки на бессмысленные вещи. Что еще хуже, Винсент винит в своих достижениях всех и вся, кроме себя, но в глубине души ему уже все равно.

Все меняется в день его 27-летия. Винсент оказывается в ловушке в таинственной комнате, где неизвестная фигура предлагает Винсенту выбор: взять дело в свои руки или просто продолжать гнить до самой смерти.

Вместо того, чтобы идти на откровенно шокирующие визуальные эффекты, Ложь, которую мы говорим себе фокусируется на повествовании, атмосфере и головоломках. Сочетая это с некоторыми сюрреалистическими образами, игра не так сфокусирована на ужасах, как некоторые, но сообщение гораздо более ужасающее, если подумать.

Прямо сейчас игра нацелена на 4 кв. 2023 г. выпускать в Steamа пока вы также можете посмотреть демоверсию.

Continue Reading

Trending